Arbeitstreffen

Professor Dieter Mersch zitiert den Großmeister des GO-Spiels Lee Sedol, nachdem dieser gegen die KI-Maschine Alpha-Go verloren hatte, mit den Worten, es handele sich um eine „monströse, unnatürliche Intelligenz“.

Mit der René Pollesch-Gastprofessur wird das Wirken eines der prägendsten Theatermacher der Gegenwart gewürdigt. Der Künstler – zuletzt Intendant der Berliner Volksbühne – starb vor zwei Jahren am 26. Februar 2024 in Berlin. Die erste René Pollesch-Gastprofessur wird die Dramatikerin und Regisseurin Sivan Ben Yishai übernehmen.

THEATER UND ZUFALL: Ein Gespräch über das Verhältnis von Planung und Unvorhergesehenem, von künstlerischer Intention und kritischer Wahrnehmung.

Was hat das Theater mit Zufall zu tun? Ist doch nichts an einer Theatervorstellung zufällig. Alles ist einstudiert – selbst die Zufälle. Das ist genau die Crux: Das Theater ist die Kunstform, die sich permanent mit dem Zufall anlegt – sich dem Zufall als Schöpfungsprinzip mit immer neuen Dramaturgiekniffen seit Jahrtausenden entgegenstellt.

Prof. Dr. rer. nat. Hans-Jörg Rheinberger ist Molekularbiologe, Wissenschaftshistoriker, Übersetzer, Essayist und Lyriker. Er liest aus seinem Gedichtband „Augenmerk“, in dessen lyrischen Texten Wissenschaft, Kunst und Literatur in sinnlicher und intellektueller Wahrnehmung zur poetischen Gedichtform zusammenfinden.

Jenny Brockmann, Bauhaus-Universität Weimar, untersucht die Eigenwahrnehmung des Körpers im Raum. Mit ihren künstlerischen Forschungen spürt sie den komplexen Verflechtungen der körpereigenen, tiefensensiblen und kognitiven Wahrnehmung nach, die dem Menschen Orientierung und Gleichgewicht geben.

Der künstlerische Prozess erweist sich in seiner Vielfalt künstlerischer Positionen und Experimente als anregende Wahrnehmungs- sowie Erkenntnismöglichkeit und existentieller Teil eines jeden Werks. Der Fokus des Jahres 2023 lag auf dem inspirierenden Beziehungsgeflecht zwischen Spiel, Zufall und Experiment.

Oliver Thie erkundet die Handzeichnung als künstlerisches Forschungsinstrument. Zentrale Bezugsgröße sind ihm naturwissenschaftliche Forschungsprinzipien, deren blinde Flecken er zu identifizieren sucht, um mit eigenen Strategien alternative Perspektiven anzufügen.

Im Zentrum des künstlerischen Werks von Kati Gausmann steht die Erde. Feinste Spuren von Geschichte, Wandel, geologischen Kräften, terrestrischen Bewegungen zeichnen sich in ihren Arbeiten ab und verweisen auf kaum wahrnehmbare Dimensionen und Phänomene von Zeit, in deren planetare Rhythmen der Mensch eingebunden ist.

Die zeichnerischen Erkundungen der Künstlerin sind Resonanz auf ausgewählte Interpretationen musikalischer Werke, die in der speziellen Situation der Performance sowie von inneren Wahrnehmungen beeinflusst werden. In diesen zeichnerischen Transformationen öffnen sich inter- und intrazeptive, zufallsoffene Erlebnisse und Erkenntnisse von besonderer Ästhetik und Ausdruckskraft.