Arbeitstreffen

Das Spiel als künstliche Herausforderung bereitet uns auf die Zufälle des Lebens vor, es sorgt für den Optimismus, echte Herausforderungen und Konflikte lösen zu können. Es formt unsere Persönlichkeit und hält unser Verhalten und Handeln variabel. Im Wechselspiel von Chancen und Risiken des Zufalls begreifen und gestalten wir unser menschliches Leben. Der Zufall ist in zahlreichen Spielen das Würzmittel, um Ambivalenzen und Spannungen zu erzeugen, also auch Erfahrungen und Wissen in den Schatten zu stellen. Prof. Dr. Jens Junge ist Direktor des Instituts für Ludologie, Berlin.

Spiele, als kulturelle Praktiken, zeigen sich in einer unerschöpflichen Vielfalt quer durch alle Kulturen. Ihrer Erfindung sind keine Grenzen gesetzt: manchmal spontan und variantenreich wie das Kinderspiel, manchmal als komplexe Aufführung wie das Theaterspiel, manchmal raumgreifend wie die großen Turniere oder rituellen Veranstaltungen. Das Spiel fügt sich daher keinem einheitlichen Begriff, so wenig wie es in seinen Möglichkeiten theoretisch erklären lässt. Der Vortrag sucht charakteristische Bestimmungen des Spiels anhand unterschiedlicher philosophischer, kulturanthropologischer, psychologischer oder mathematischer Theorieansätze zu rekonstruieren.

Praktiken des Spielens sind ebenso vielfältig und heterogen wie Praktiken der Rede oder des Kunstmachens. Der Vortrag arbeitet einen radikalen Begriff des Zufalls aus, der sich jeder Bemächtigung durch mathematische Verfahren oder Künstlicher Intelligenzen widersetzt – eine Dimension des Zu-Falls, der der altgriechischen Vorstellung von Tyche und Kairos nahekommt und dessen Ort die Kunst beschreibt.

Anlässlich der Ausstellung des Fluxus Künstlers Tomas Schmit im Kupferstichkabinett stellt der   Vortrag unter anderem Fragen nach dem Begriff von Kunst und den Zusammenhängen von Kunst, Spiel, Prozess und der geradezu existentiellen Rolle der Nicht-Wiederholbarkeit und des Zufalls für das menschliche Leben.

Jongleure, Gaukler und insbesondere die ‚Artisten‘, die schon im Titel den Anklang an die Ars, die Kunst oder Kunstfertigkeit tragen, galten seit je, besonders aber seit dem 19. Jahrhundert als metaphorische Verkörperung der Kunstschaffenden, die sich selbst mit den Unsteten und ‚Fahrenden‘ identifizierten. Das gilt insonderheit fürs 19. Jahrhundert, als die Künstler und Künstlerinnen im bürgerlichen Zeitalter aus ihrer Fron- und Vergnügungsarbeit für den Feudaladel entlassen und freigesetzt wurden – was ein Gewinn an Souveränität, aber ein Verlust an Sicherheit bedeutete. Keineswegs bilden die Zirkusleute also eine romantische Verklärung, sondern ein zwiespältiges existenzielles Symbol, das die Kunst – als fundamentales, keine Grenze und kein Tabu scheuendes kulturelles Bedürfnis – im Ganzen trifft. Ein Zauber, sowie eine endlose Klage, eine Faszination wie auch ein Schrecken überstrahlt und verschattet damit das Selbstverständnis künstlerischer Arbeit, die dem Bürgertum eben nicht als Arbeit, sondern als Spiel galt.

Der dialogische Vortrag stellt Fragen rund um Spiegelmetaphorik und Fragment. Mit der Vertiefung von philosophischem Kontext werden sich neue Verständniszusammenhänge von Teil zum Ganzen, Verlust und Verheißung, Ganzheit und Integrität öffnen.

Die Künstlerin Anja Schnapka gibt Einblick in die verborgene Welt fotografischer Negative, ihre Wandlungsfähigkeit und Auflösung im Laufe der Zeit. Es entspinnt sich ein spielerischer Diskurs mit der Frage nach Wertigkeit und Befreiung und dem Zauber des Fragments als Inspiration ausdruckstarker Werke der Künstlerin.

Der Molekularbiologe und Direktor em. des Max-Planck-Instituts für Wissenschaftsgeschichte, Berlin, wird in seinen Ausführungen zur Epistemologie (Erkenntnistheorie) den Moment des Wilden, des nicht Vorhersehbaren als Kern wissenschaftlich-forschenden Denkens und Planens aufzeigen. Das wissenschaftliche Experiment mit seinen Ereignissen und Vorfällen, die nicht aus den Vorgaben oder Gegebenheiten ableitbar sind, ermöglichen den Prozess der Erkenntnisgewinnung. Der Bastler, der Künstler, der Forscher – alle haben sie eines gemeinsam: Neugier und Wagemut, sich auf einen ergebnisoffenen Erkenntnisprozess einzulassen.

Prof. Dr. Knut Ebeling lehrt an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee Medientheorie und Ästhetik. Jüngere Studien befassen sich mit Theorien zur Materialität der Zeit, in welcher Zeiträume als Gedächtnisräume archäologisch ergraben und nicht als lineare historische Abläufe dokumentiert werden.
Die Bildhauerin Katrin Wegemann ist uns mit ihrer Arbeit im Französischen Dom zum Arbeitstreffen 20 noch gegenwärtig und die Materialität der Zeit könnte unmittelbar erlebbar werden.